www.hervenoury.com
Librairie musicale - Musical library
Etre et son expression en Musique
Synthétiseurs gratuiciels - Free synthesizers
Être
et son expression en
Musique
Présentation
de l'ouvrage
(« Être et son expression en Musique » est vendu au format pdf, A4, 145 pages dans la Librairie Musicale)
Extrait
de l'introduction générale, et plan du livre :
Introduction
générale.
La musique ne peut être expliquée totalement par des mots. En effet, ce que nous ressentons à son écoute échappe pour l'essentiel au langage. Est-ce parce que la musique transcende la conscience de soi en une conscience plus large, ou est-ce parce que le monde des émotions renvoie à celui des symboles alors que le langage renvoie à celui des concepts? Pour beaucoup, la musique semble ne s'expliquer que pour elle-même et par elle-même.
Pourquoi alors avoir entrepris une recherche qui tente d'expliquer comment la musique nous émeut, ou encore, quelle est l'activité de la conscience humaine lors de la création musicale? Pourquoi donc, ou comment oser, mettre des mots là où il ne semble pas pouvoir y en avoir?
Nombreux sont les livres traitant de la musique. Chaque musicien a pu lire des traités de composition ou d’harmonie, des monographies qui retracent la vie ou qui analysent l’œuvre d’un grand musicien. Plus avant, des psychanalystes intéressés par cet art ont analysé les compositeurs pour mieux comprendre les structures musicales mises en œuvre dans leurs compositions. Ansermet a écrit son monumental “Fondements de la musique dans la conscience humaine” dans le but de s’expliquer la musique d’une façon aussi entière que possible.
Chacun de ces ouvrages tente tout simplement de permettre au lecteur de prendre conscience de quelques aspects de cet art, sachant que seule une pratique assidue de celui-ci lui en autorisera la maîtrise. Les résultats de notre recherche, si ils ne remplacent pas l'expérience musicienne, aideront nous le pensons le lecteur à se parfaire dans sa pratique car il sera plus conscient alors des processus mis en jeu dans l'expression musicale. Il sera plus maître de ses effets.
Notre ouvrage est ambitieux. Comme beaucoup d'auteurs, nous avons tenté l'exhaustivité. De fait, le système proposé ici englobe en un tout de nombreux sujets. Ceux-ci ne pouvaient être exposés que tour à tour, car la musique renvoie aux symboles, à l'émotion. Celle-ci est vécue comme un tout, comme une forme d'intuition, mais cette intuition, comme ses sœurs, nécessite un exposé méthodique, patient. L'analyse suppose de déployer ce que la conscience vit comme une globalité. Aussi notre système comprendra trois moments forts qui, ensemble, montreront à notre lecteur ce que nous avons su de cet art, et ce qui nous semblait utile de partager.
La première partie de notre ouvrage traite de la musique en elle-même et tente d'expliquer comment la musique émeut son auditoire. La musique y est abordée comme l'expression d'analogies avec les expériences communes de l'homme et de sa sensibilité : cet art sera étudié comme un système organisé d'expressions symboliques du vécu humain. Nous étudierons ainsi les effets expressifs du rythme, ceux de la mélodie, de l'harmonie, mais aussi ceux des timbres, de la variation d'une cellule musicale et de la polyphonie.
Nous étudierons dans une seconde partie les formes musicales en montrant comment s'y articulent les différents éléments du langage : nous montrerons comment ceux-ci entrent en correspondance de sens pour former une harmonie, et ce à travers l'exemple de très nombreux styles de musique.
La troisième partie traite du musicien. Elle nous permettra d'étudier l'activité de sa conscience. Nous y montrerons que l'inconscient est le siège de l'activité musicale, et comment le musicien est réceptif à ses impulsions. Nous y traiterons aussi de la nature des émotions, et ce à la lumière de nombreuses doctrines, qu'elles soient scientifiques ou philosophiques.
La troisième partie met aussi en rapport la musique avec la civilisation qui la porte. Le système d'analyse des effets expressifs de la musique sera étendu aux arts plastiques afin que nous puissions mieux comprendre les influences d'une forme d'expression artistique sur une autre. Nous montrerons aussi comment la musique participe à l'évolution de l'histoire de la pensée, et par là même à celle de la civilisation. La boucle sera alors bouclée, il n'y aura plus qu'à faire!...
Certes, notre sujet est ambitieux. Bon nombre de nos solutions, bien qu'inspirées pour une large part de traités connus, sembleront sans doute novatrices à certains. Notre solution aux problèmes posés le nécessitait. Le titre de l'ouvrage lui-même est ambitieux. Notre système, fondé sur ce que nous appelons la « modalité d'être » le justifie pleinement: chaque style de musique, chaque manière d'en faire ne renvoie t-il pas à une façon d'exprimer le monde?
Si on ne peut pas tout dire de l'expérience musicale, nous pensons que les outils présentés ici seront capables d'aider beaucoup de musiciens dans leur art. De fait, nous ne cesseront de renvoyer le lecteur à sa propre expérience musicienne. Ce mode de pensée qu'est la musique n’a rien de commun avec la logique ou le raisonnement, elle est intuitive au plus haut point, et c’est de cette intuition dont il nous faudra rendre compte.
Si nous ajoutons enfin que la musique cesse d’être parfois aujourd’hui un simple divertissement – fût-il spirituel! - pour devenir un média, dans la publicité par exemple, ou encore ailleurs un outil médical de relaxation, les problématiques abordées ici seront donc de première actualité.
En somme, notre sujet est l’expression musicale rendue à elle-même. Notre ambition est de nous permettre d’être meilleur musicien!
Plan
de l'ouvrage
Introduction générale
première partie : la musique.
Introduction à la première partie
Le mouvement, le repos, la modalité d'être Extrait 1
Chapitre I : la modalité d'être telle qu'elle est exprimée dans le rythme.
Le temps fort, ou le temps lourd.
Périodicité du temps fort
Rythme binaire et ternaire
Caractère calme et agité du rythme
Caractère féminin ou masculin du rythme
Rôle amplificateur du silence
Les proportions, ou carrures
Chapitre II : la modalité d'être telle qu'elle est exprimée dans la mélodie. Extrait 2
L’accent mélodique
Organisation de la phrase mélodique
La force de l’accent mélodique
Disposition de l’accent mélodique dans la phrase
Le climax
Les notes ornementales
Chapitre III : la modalité d'être telle qu'elle est exprimée dans l'harmonie.
La tonique
Ethos d'un mode
Vers la musique tonale
L'accord, les cadences
La modulation
Les registres
Rôle déterminant de la basse
Tableau résumant les trois premiers chapitres Extrait 3
Chapitre IV : La cellule mélodique, et l'art de son emploi.
La cellule mélodique
La variation et le développement des idées
La forme comme respiration psychique
La cellule dans la polyphonie
La forme : principe d'évolution.
Tableau résumant ce quatrième chapitre Extrait 3
Chapitre V : Le timbre, l'espace.
La voix humaine
Classification et expressivité des timbres.
L’orchestre
La spatialisation du son
Conclusion à la première partie :
Les champs sémantiques de l'émotion.
seconde partie : les formes musicales.
Chapitre VI : les formes d'expression rythmique.
Les formes d'expression rythmique.
Vers les formes d'expression mélodique
Chapitre VII : les formes d'expression mélodique.
Les formes d'expression mélodique.
Exemples de formes d'expression mélodique
La chanson
Les polyphonies asiatiques
La musique minimale
Chapitre VIII : les formes d'expression harmonique.
Formes modales orientales Extrait 4
Exemples de formes d'expression harmonique modales occidentales
Conscience modale et conscience tonale Extrait 5
Apparition des dissonances dans l'harmonie tonale Extrait 5
Apparition de la cellule comme élément structurant de l'expression mélodique
Évolution des formes modales vers les formes tonales à la Renaissance
La fugue
Madrigal et opéra
La suite de danses baroque
La sonate et la symphonie chez Beethoven
La variation
Le concerto
Le quatuor à cordes
L'opéra Wagnérien
Évolution des formes tonales vers les formes polymodales
en France de la fin du XIX° siècle au début du XX° siècle
Le poème symphonique chez Debussy Extrait 6
Autres exemples de formes polymodales
Le jazz
La musique atonale
Tableau des trois principaux types de formes d'expression harmonique Extrait 7
Conclusion à la seconde partie.
Règle de l'hyper symétrie de langage dans la définition de la valeur artistique des œuvres.
troisième partie partie : le musicien.
Introduction à la troisième partie
Chapitre IX : Dialogue entre l'inconscient et le conscient.
Apprendre la musique
La synthèse inconsciente
L’inspiration
Diverses méthodes de composition
Du mauvais emploi de l’inconscient
Chapitre X : les racines de l'émotion, le système hormonal. Extrait 8
Les réactions du système neuro-végétatif à l'environnement.
Lien avec la musique.
Point de vue mystique sur les glandes, appelées « chakras ».
Musicothérapie, première approche.
Chapitre XI : les racines de l'émotion, le point de vue de la psychanalyse.
Le mouvement et le repos du point de vue de la psychanalyse.
Le complexe d'Oedipe et le musicien.
La crise du milieu de la vie, les trois périodes d'un compositeur.
Musicothérapie, seconde approche.
Chapitre XII : les racines de l'émotion, les émotions solaires.
L'idéalisme
L'amour
Chapitre XIII : la musique et les autres arts.
La modalité d'être dans les arts plastiques et l'architecture Extrait 9
Méthode du déploiement des symboles
Exemples historiques de correspondances
Chapitre XIV : la musique et sa civilisation :
L'art précurseur de la vie de la société
Le mouvement et le repos dans l'histoire des civilisations
La musique et l'art comme moyen de connaître les peuples et les nations.
Conclusion à la troisième partie.
Le sens musical.
Le développement du sens musical.
Conclusion générale
